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亚洲城手机版登陆-看+摸+买 | 11月展讯合辑

2020-01-11 08:36:44 | 查看: 4760|

亚洲城手机版登陆-看+摸+买 | 11月展讯合辑

亚洲城手机版登陆,叮!2019年的进度条已经拉到了84%,回顾以往的逛展经历,有什么难忘的瞬间吗?今天分享的四场展览有些独特,它们有关于时间倒置的沉浸式体验,也有关于城市文化的探索,关于人与家具间零距离的关系。准备好一起去感受吧!

度日

“时间是一种感知,它是相对的。”

“度日”,是一个关于时间的展览,由阿那亚与单向空间联合主办、长期关注年轻艺术家创作的泰康空间策划。展览邀请了十一位活跃于当代艺术界的年轻艺术家,通过多种媒介,从视觉艺术的角度探讨了对日常与时间的相对感知和私人体验。

《作为一条虚线疾走过一片田野》,童义欣,2014

时间于此不再是个抽象的概念,而是所有人共同拥有的具体的一天。

展览线索分为横向和纵向两个维度。在横向维度里,一天被分解成三个不同的篇章:午夜、黄昏、清晨。在纵向维度里,一天就是24小时。艺术家的作品被安置在螺旋式的剧场里,随着楼梯盘旋而上时,这两个线索来回穿插上升,让观者体验从夜到日的被倒置的一天。

24小时

《太阳》,黄永生,2015-2019

“24小时是我们切割时间的方法,但对于时间本身来说,只是阳光的挪动而已。”艺术家黄永生利用20多台旧电视机连接着不同时区的摄像头的实时影像,直播着不同地域的日出日落。阳光串起不同地方的陌生人,而电视像一个个家庭,一个个远方影像。

《24小时关闭》,高倩彤,2016

艺术家高倩彤以一种看似自相矛盾的方式去挑战人们心中对于一些固有图像和其背后象征意义的认知,比如模仿商店里的霓虹灯招牌,本应显示白天开门的招牌,却做成了“关门24小时”。

午 夜

《今晚去哪儿(故障)》,陈维,2018

艺术家陈维利用不同尺寸的led灯板,展示了一组在夜晚坏了的霓虹灯。屏幕一闪一闪,仿佛仍有自己生命的频率,意在探讨都市人是如何度过夜晚的这段时光。

黄 昏

黄昏是由昼转夜的临界状态,是稍纵即逝的一瞬。

《对<赤之茧>的拓写尝试(看)》,陈哲, 2016

艺术家陈哲以日本作家安部公房的小说《赤之茧》为母本,从图像、文字和声音三种媒介,看与读的两种感官体验同时出发,去无限结构这个发生于黄昏的小说文本。七张喷墨作品360度悬挂,念白的声音环绕四周,探讨如何角力自由与归属的冲突。

清 晨

走到剧场顶楼时,便也到达了“清晨”。

左:《一株-14》,右:《香皂-11》,张如怡,2018

这里仿佛是一个清晨的盥洗室,明亮的瓷砖、被混凝土翻制的舒肤佳香皂和一株植物,艺术家张如怡用看似日常的场景和物品,将时间的流动融入平静无声的氛围之中。

然而,观展体验并没有结束。在下楼的过程中,观者又会路过一天,但这次体验的是从日到夜的过程。周而往复,也体现了建筑和展览主题间的相互映衬。

展期:2019.10.18-2020.4.5

时间:9:30-17:00(16:30停止入场,周一闭馆)

地点:阿那亚艺术中心(北戴河阿那亚黄金海岸艺术中心)

弗朗兹·⻙斯特作品展

“我属于‘我不在乎主义’派。”

——弗朗兹·⻙斯特

泰特现代美术馆展览现场,franz west,2019

photo: tate (matt greenwood) ©estate franz west ©archiv franz west. courtesy archiv franz west, estate franz west and tate.

大多数时候,我们在展览现场都是远远地欣赏展品。然而,有一位名叫弗朗兹·韦斯特(franz west, 1947-2012)的艺术家,他鼓励观者与他的作品互动,试图消解观者与作品的界限,去切身地体会艺术中的趣味。

franz west在维也纳的工作室,1995

©archiv franz west, ©estate franz west. courtesy archiv franz west, estate franz west, and david zwirner

成长于上世纪六十年代的韦斯特,是个十足的“垮掉派”生活方式的践行者。直到30岁才开始学习艺术的他,从上世纪末至今都是颇受艺术界追捧的雕塑家和概念艺术家。

《三遍同一》,franz west,1998。作品由塑形纸浆、颜料、塑料、纱布及木材制作而成,立于三件白色底座之上。

此次卓纳画廊在上海西岸艺术与设计博览会的a123展位上,将带来⻙斯特创作的多件家具与雕塑作品,这是艺术家在中国的首展。其中家具作品可供观者休憩,不再仅仅局限于视觉上的欣赏。

《bi 11》,franz west,1990。作品由铸铝与石膏制作而成。

虽然艺术家的雕塑作品最为人所知,但其创作亦包括绘画、拼贴、影像,以及运用了塑形纸浆、家具、纸板、石膏、现成图像等各种材料的装置。他以新颖的方式运用日常材料和图像,用有趣的作品重新定义艺术的社会体验。

《俱乐部椅现场图》,franz west,1998/2016。作品由不锈钢、木、海绵、棉及亚麻布制作而成。

值得一提的是,家具类展品中包括艺术家的代表作之一,椅子。韦斯特一生做过很多把椅子,他的椅子不单单是一个物品,而是在探讨某种关系,比如椅子和屁股之间的关系,椅子和坐在上面的人的关系,人和人的生活之间的关系。

探讨关系是后现代艺术的重心之一,但到了韦斯特这儿,总是带着一些轻松幽默的气质,让观者随时嘴角上扬。这也是他有别于其他“严肃”艺术家的一点。

泰特现代美术馆展览现场,franz west,2019

photo: tate (matt greenwood) ©estate franz west ©archiv franz west. courtesy archiv franz west, estate franz west and tate.

2018末至19年初,巴黎蓬皮杜艺术中心与伦敦泰特现代美术馆分别举办了⻙斯特的大型回顾展,备受好评。他的创作同时涵盖了高雅和世俗的批判准则,引导人们去关注艺术是如何呈现给公众的,而观众又是如何与艺术作品及其他观众互动的。

《無題》,josh smith,2019,木板油画

©josh smith,图片由艺术家及卓纳画廊提供

本次展位的墙壁上将同时展出驻纽约艺术家约什·史密斯(josh smith)的近期绘画作品,环绕着⻙斯特的家具与雕塑。艺术家的绘画作品常常如庆典般欢快,这是和韦斯特相似的一点。

展期:2019.11.7-2019.11.10

时间:贵宾预览12:00-20:00(11.7),11:00-12:00(11.8);公众日12:00-17:00(11.8),10:00-19:00(11.9-11.10)

地点:西岸艺术中心(上海徐汇区龙腾大道2555号)

李青个展“后窗”

“如何进一步接近事实真相?”

艺术家李青

prada将于上海百年宅邸prada荣宅举办艺术家李青个展“后窗”(rear windows)。展览在prada基金会的支持下,由jérôme sans策展,将于2019年11月7日正式开幕。

“后窗”被构思为一个特定场域的沉浸式装置,深入探索拥有上海百年历史缩影的prada荣宅的过往与空间,于往昔韶华与摩登都市间建立一种联系。

《放大·香港的早晨》,李青,2016

李青想象在这个空间里,仍有居民或幽影居住,他将舞厅、浴室、练歌房等主要空间进行重置,以艺术手法体现过去居住者的存在,在诡谲的电影氛围中唤起对当下生活二元性的审视:纯粹与戏仿;真实与复制。

“后窗”的灵感源于1954年希区柯克执导的同名电影。它被构思为一系列高潮场景,体验观看、被观看或被观察的行为。

《迷窗·荣宅》,李青,2019

《邻窗》和《迷窗》等代表作指涉了上海这座城市(或艺术家居住地杭州),借用错视手法,结合旧木制窗框与绘于玻璃之后的油画,透视城市的变迁。

《互毁而同一的像·幽影 4号》,李青,布面油画

展览以“大家来找茬”近期系列画作、“霓虹新闻”视频装置、“互毁而同一的像”系列画作等作品收尾,似在邀请观众质疑他们与周遭不断变化的世界之间的关系。

策展人jérôme sans(左)和艺术家李青(右)

策展人jérôme sans将展览描述为“一个通过李青新旧作品系列构思而成的叙事故事,如电影场景般徐徐展开。李青在prada荣宅开创了一种新的诗歌形式,它属于一个想象的社会,既存在于昔日梦境中,亦呈现在他今日的个人作品中,不断地发问:如何进一步接近事实真相?”

展期:2019.11.7-2020.1.19

时间:10:00-17:00(周日-周四);10:00–20:00 (周五-周六,周一闭馆)

地点:prada荣宅(上海市静安区陕西北路186号)

“探索,从未止息”——丝网版画展

“我的作品带着我去世界各地旅行。”

always remember to explore

re而意于创立之初曾引入“城市美术馆”的概念,对于艺术、未来城市生活、自行车文化的结合方式,处于不断探索中。

此次,re+um联合策展,邀请来自德国的插画艺术家alexander hanke,以“always remember to explore”(《探索,从未止息》)为主题,进行一次骑行与艺术的文化碰撞,这也是艺术家首次在北京举办个展。

艺术家alexander hanke

alexander hanke是德国一线当红插画师、著名海报设计师,并在多支乐队担任吉他手、贝斯手。大学时期,艺术家在机缘巧合下接触了丝网版画,创作一直持续至今。

ink and ride

手工丝网版画的特别之处在于:人用手工进行操作,让每一幅作品都具有唯一性。而且在制作过程中,可以随机加入一些不同的色彩和纹理之类的新元素,让每个看似相同的作品,又透着不同。

fire monkey

艺术家的作品中总是有一些小小的世界:沙漠,星空,大海和灯塔,各样的航船,茫然的小动物……给人十足的少年感。

commute

在他的画中,总有孩子样的观察者在独自探险或结伴而行。艺术家尝试去模糊这个观察者的性别和年龄特征,希望大家在ta身上能看到自己。“我很在意我的海报是否会‘讲故事’——我很关注作品能否让观众和画面本身发生互动,这很重要。”

true romance

“光”作为一个很重要的意象存在于艺术家的作品里。“光是如此有趣,它可以影响我们的情绪,激发我们的记忆。”

velorution

对于自己作品的最终去向,艺术家表示十分期待。“有时,我会想,我的画也许正挂在阿拉斯加一户人家的墙上,又或许正挂在新西兰的一家咖啡馆里,感觉妙极了!”这种随机性,和re而意一直倡导的骑行文化不谋而合,前方的旅途都是未知的世界,不过这也是其最美妙的地方。

展期:2019.10.19-2019.11.3(部分画作可售卖)

时间:10:00-22:00

地点:re而意嘉里旗舰店(北京市朝阳区光华路1号嘉里中心商场一层西侧)

编辑 | 亚莉

图片来源 | 泰康空间、阿那亚艺术中心、

prada荣宅、卓纳画廊、er而意

封面设计 | linke

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